Parlare di se stessi, non è facile, e io cosa posso dire di me? Amo l'Arte in tutte le sue forme,pittura, scultura, musica...Tutto quello che fa bene agli occhi,alle orecchie e al cuore fa parte integrante della mia vita e del mio modo di vivere. Ho chiamato questo mio blog "I sentieri dell'Arte", proprio perchè su questi "viottoli" incantati possiamo trovare tante piccole cose che ci riconciliano con il mondo intorno...almeno così è per me! Mi basta guardare un quadro o ascoltare un po' di buona musica per ritrovare la serenità, e non è necessario che questi siano un Renoir o una sonata di Mozart, basta che siano delle belle cose da vedere e da ascoltare. Spero di condurvi nel mio mondo nel miglior modo possibile...Patrizia

Lettori fissi

22 marzo 2013

Decorazione :..Dolce..dolce...



Primavera è appena arrivata, anche se l'inverno, con un bel colpo di coda ci fa battere ancora i denti!
Ma i colori cambiano...gli alberi incominciano a vestirsi con l'abito nuovo, fatto di gemme e tenere foglie verdi...anche noi "cambiamo": anche i colori che indossiamo iniziano ad essere più solari e luminosi, abbandoniamo i grigi e i neri per vestirci anche noi di luce primaverile.
Anche la creatività risente di questo cambiamento climatico ed allora vengono fuori, progettini come questo...tenui, dolci, tenerissimi...
Cosa c'è di più dolce di un bimbetto in fasce? lo dico da mamma, credo nulla! La tenerezza che si prova per questi batuffolini che odorano di talco e di purezza, è ineguagliabile!...Poi crescono e... ma questo è un altro discorso....
Ma è proprio ricordando le sensazioni vissute quando i miei ragazzi erano piccoli ,che ho creato questa placchetta bomboniera con tecniche miste , che troverete pubblicata assieme ad un altro progettino facile facile su Laboratorio di Découpage n.89 appena uscito nelle edicole.
Che dire?...Più la guardo e più mi intenerisco... decisamente sto invecchiando!


Alla prossima
Patrizia

6 marzo 2013

Storia dell'Arte : Antonello Da Messina



 Scommetto che qualcuno dirà: " Certo, è sicula ed è di parte!" Nulla di tutto questo! Amo l'Arte in toto, nelle sue più svariate manifestazioni, però devo ammettere che la sua pittura mi provoca delle emozioni che forse non riuscirò a descrivere....
Fu colui che portò in Italia , per primo i colori ad olio, tecnica fino ad allora sconosciuta, da noi si dipingeva ancora a tempera,e che aprì orizzonti nuovi al mondo dell'arte italiana. Apripista, appunto, di un modo di fare ritrattistica fuori dagli schemi , innovativo nell'interpretazione degli sguardi , tanto nuovi per quell'epoca, da imbarazzare i suoi contemporanei....
Antonio Di Giovanni De Antonio, nacque a Messina nel  1429 o forse 30 e ancor giovanissimo manifestò la sua propensione artistica, imparò a bottega tra Messina e Palermo e poi si trasferì a Napoli presso la bottega del Colantonio, come apprendista. A Napoli venne in contatto con le opere che arrivavano nelle collezioni reali dai paesi fiamminghi e tutta la sua  produzione successiva fu influenzata dalla conoscenza di quel nuovo modo di fare pittura.In seguito si spostò a Venezia  , Roma, Milano, in Provenza e nelle Fiandre, riportando con se l'influenza di Piero Della Francesca nella volumetria degli spazi e integrandola con elementi della pittura squisitamente fiamminga. Ritornando ai ritratti, infatti introdusse la tecnica dei tre quarti, mentre ancora in italia si usava fare i ritratti da medaglistica, cioè di profilo. La vista dei tre quarti ,tipica dei fiamminghi, permetteva un'introspezione fisica e psicologica più approfondita dei personaggi ritratti.Il personaggio è raffigurato su uno sfondo scuro con il busto tagliato sotto le spalle , la testa è girata verso destra, mentre gli occhi guardano direttamente lo spettatore cercando un contatto mentale con lui  come il molto discusso Ritratto d'ignoto Marinaio conservato al Museo Mandralisca di Cefalù .


Sfregiato più volte a causa di quello sguardo ambiguo e inquietante, ma che fa venire fuori tutta la maestria di Antonello ...ma anche la pazzia di qualcun'altro!
                                                                  
      
Sublime la sua Annunziata, conservata alla Galleria Nazionale di Palazzo Abatellis a Palermo e tantissime altre opere sparse per i più importanti musei del mondo.
Ma le opere che amo di più in assoluto sono il suo "Cristo sorretto da un angelo"(1476-Museo del Prado), ed il" Cristo  alla colonna" (1476- Museo del Louvre) una delle sue tante rappresentazioni sul tema.
La prima è sicuramente stata fatta dal pittore dietro commissione privata e dipinta per indurre chi la guardava ad una riflessione sulla passione di Cristo.Il realismo con cui è resa la morte trova il suo apice nelle differenze d'incarnato, tra il roseo dell'angelo e il pallore cadaverico del Cristo.La scena non è tratta da narrazione evangelica, Gesù è già morto e prima che venga deposto nel sepolcro, un angelo impietosito da tanto dolore ne sorregge il corpo esanime, nello sguardo piangente tutta la sua disperazione, mentre il Cristo ha il costato sanguinante, le braccia abbandonate e le mani cadenti, la bocca ancora aperta e dai capelli piccole gocce di sangue cadono sul suo petto immacolato....emozionante e colmo di pietosa veridicità...
Nel "Cristo alla colonna" il primo piano è sconvolgente, quasi cinematografico...Coronato di spine , ingiuriato, deriso, frustato...vero Dio che soffre come un vero uomo...due piccole lacrime gli rigano il volto, la bocca semiaperta, sembra quasi di sentire l'affanno del suo respiro.."Padre mio, perchè mi hai abbandonato?" Tutto sta per compiersi, per finire ...... no! Invece è l'inizio di tutto!
Amo talmente queste due opere da averle riprodotte per tenermele vicine in camera, la sera prima di andare a dormire il mio sguardo si posa su di loro, accanto al letto, una riflessione quotidiana sul dolore e che mi fa addormentare, strano a dirsi, serena....
Alla prossima...
Patrizia